IDM




L’ATELIER D’IMAGES DANS LE MILIEU … QU’EST-CE QUE C’EST ? Aujourd’hui, l’artiste peut être amené à sortir des schémas traditionnels de la peinture et de la sculpture.

En effet, un même artiste peut tout aussi bien :
- intervenir sur un lieu (un mur, un espace en ville, un hall public…) ;
- avec des images (peinture, dessin mais aussi vidéo, photo…) ;
- avec des objets (sculpture, installation, objets pratiques…).

Il doit être capable d’aborder d’autres problèmes, d’autres techniques, et innover en dehors des voies connues.

L’atelier d’Images dans le milieu est un atelier qui vise à faire la liaison entre le lieu, l’image et l’objet ; entre l’esprit (l’intellect), le sensible (l’émotion) et la technique. C’est un atelier de recherches, d’expérimentations mais aussi de réalisations. A chaque projet artistique doit correspondre la technique adéquate.

C’est un atelier ouvert sur la 2ème et la 3ème dimensions : pour cela, toute une série de moyens sont envisagés : la peinture, le dessin, le plâtre, la terre, le papier, le bois et ses dérivés, les métaux, les plastiques et matières de synthèse, la photo, la vidéo… C’est un atelier qui veut avant tout apprendre à l’étudiant(e) à devenir autonome : les professeurs accompagnent l’étudiant(e) dans les défis qui le (la) poussent à développer les techniques, à se construire un regard personnel et peu à peu faire les meilleurs choix utiles à une pratique artistique juste, et nécessaire.

> 1ère Bachelier de transition

Enseignement / Méthode :

- Approcher l’image / l’objet / le lieu et leurs rapports, à travers une série d’exercices simples, se complexifiant au cours de l’année, suivant le niveau de l’étudiant, au cas par cas.

- Aborder les techniques qui s’y rapportent, toujours en collaboration avec les cours concer-nés : Recherche et applications matériaux nouveaux, Techniques et technologies : informati-que, Image numérique, Création Multimédia Vidéo, Recherche plastique et tridimensionnelle, Structure formelle…

En 2 dimensions : premières bases : dessin, image imprimée (photo...), ordinateur, vidéo...

En 3 dimensions : approche et manipulation d’outils et de matériaux susceptibles de contri-buer à la réalisation d’un premier projet...

- L’étudiant, après entretien avec les professeurs, peut être amené à imaginer un projet per-sonnel à partir du 2e (ou 3e ) semestre. Si nécessaire, les professeurs lui proposeront des exercices pour peu à peu arriver à préciser ses intentions.

- L’étudiant doit être capable de rédiger un court texte pour présenter son travail au jury à la fin de l’année.

- L’étudiant doit avoir un carnet d’atelier avec ses projets, ses études, ses réflexions, ses in-tentions. Il doit le plus vite possible être capable de faire des photos de son travail, archiver ses images, pour les années ultérieures etc…

Exemple d’exercice :

1. Choisir et découper une photo d’actualité dans un journal du jour.

2. Reproduire la photo graphiquement de X manières différentes (dessin, collage, peinture…). Agrandir un détail de la photo. L’exposer.

3. Trouver / inventer une phrase / un mot / une autre image / etc pour créer une tension avec la photo de départ.

4. Trouver / transformer / concevoir un objet en relation avec la photo.

5. Placer la photo agrandie et l’objet, en relation, dans l’espace.

> 2ème Bachelier de transition

Enseignement / Méthode :

- Passer peu à peu de l’exercice à. la « proposition ». L’étudiant, selon son niveau de maturi-té doit aborder l’exercice proposé avec de plus en plus d’autonomie. Que propose-t-il lui-même par rapport à un « intitulé » ? Quelle est sa méthode pour aller plus loin qu’en 1ère an-née ? L’étudiant doit faire sa propre proposition, et commencer à développer un travail per-sonnel…

- (Aborder et) expérimenter et approfondir le maximum de techniques qui se rapportent à son projet, toujours en collaboration avec les cours concernés : Recherche et applications maté-riaux nouveaux, Techniques de reproduction, Recherches photographiques, Création Multi-média Vidéo, Recherche plastique et tridimensionnelle, Design environnement…

En 2 dimensions : dessin, image imprimée (photo...), ordinateur, vidéo...

En 3 dimensions : techniques de reproduction (moulage...), manipulation d’outils et de maté-riaux susceptibles de contribuer à la réalisation d’une « idée »...

- Apprendre à réaliser un dossier pour présenter ses travaux antérieurs.

- Favoriser les stages ESAPV (théoriques ou/et pratiques) qui lui permettent d’approfondir ses idées…

- Impliquer peu à peu l’étudiant dans les projets IDM « à l’extérieur » (par exemple : Comptoir du Nylon ou Bourges (2003-2004), Casablanca (2004-2005), Art-ctvisme (Bruxelles 2005-2006), Expo [non mais oui…] (2007-2008)…)

> 3ème Bachelier de transition

Enseignement / Méthode :

- C’est l’année de « transition ». L’étudiant, doit peu à peu préciser son projet personnel. Comment se situe-t-il dans le « monde » ? Quels sont les domaines qui l’intéressent ? Que propose-t-il par rapport à ces terrains ? Que retient-il de ses deux premières années ? Que propose-t-il pour aller plus loin ? Comment se remet-il en question ?

- Approfondir les techniques qui se rapportent à son travail, toujours en collaboration avec les cours concernés : Recherche et applications matériaux nouveaux, Techniques de repro-duction, Techniques maquettisme, Techniques et technologies : informatique, Image numéri-que, Recherches photographiques, Création multimédia vidéo, Design environnement, Re-cherche plastique et tridimensionnelle…

En 2 dimensions : dessin, image imprimée (photo...), ordinateur, vidéo...

En 3 dimensions : techniques de reproduction (moulage...), manipulation d’outils et de maté-riaux susceptibles de contribuer à la réalisation d’une « idée »...

- Utiliser tous les outils possibles pour faire progresser son projet.

- Travailler son « BOOK » : quelle image de lui veut-il donner ? quelle forme ce book va-t-il prendre ? quel graphisme ?

- Commencer à imaginer des stages hors école et à être plus autonome.

- Impliquer complètement l’étudiant dans les projets IDM « à l’extérieur ».

- C’est l’année idéale pour préparer son programme « Érasmus » pour l’année suivante. Où aller ? Choisir une des écoles partenaires de l’ESAPV ou imaginer une autre destination ? Selon quels critères ?

> 1er Master

Objectifs du cours :

- Qu’est-ce que l’art, aujourd’hui ? Quelles sont les limites de l’art ?Jusqu’où l’étudiant peut-il innover ? Quels sont les domaines où il peut « faire progresser les choses » ?

- L’étudiant doit être capable de se confronter à d’autres problèmes, d’autres techniques, d’autres approches.

- Être inscrit / s’impliquer dans les grands thèmes de société aujourd’hui : qu’est-ce que ça veut dire ? Comment l’étudiant se situe-t-il par rapport à ceux-ci ? Qu’est-ce qu’il peut faire pour innover au-delà des schémas établis, comment inventer de nouveaux « territoi-res », être un maximum tourné vers l’extérieur, tout en développant la réflexion la plus per-sonnelle possible.

- Aborder chaque projet artistique, avec rigueur, selon la (les) technique(s) adéquate(s) en 2 ou 3 dimensions...

- Apprendre à se poser des défis, à se construire un regard et une réflexion personnels, et peu à peu faire les meilleurs choix utiles à une pratique artistique autonome...

Enseignement / Méthode :

- C’est l’année privilégiée pour les programmes « Érasmus ». (Quel programme l’étudiant va-t-il développer à l’étranger ? Part-il un semestre ou toute l’année ?…)

- Comment l’étudiant situe-t-il son travail par rapport à l’actualité de l’art contemporain ? Quels sont les domaines qui l’intéressent ? Que propose-t-il par rapport à ces domaines ? Que retient-il de ses trois premières années ? Comment envisage-t-il le futur ?

- Prendre des initiatives et s’impliquer de plus en plus dans des projets hors IDM « à l’extérieur » : participer à leur élaboration, leur mise en place, être impliqué dans les déci-sions d’atelier.

- Approfondir les techniques qui se rapportent à son travail, toujours en collaboration avec les cours concernés , aller de plus en plus vers « l’extérieur », imaginer et organiser ses sta-ges, même s’ils ne sont pas « obligatoires »…

- Être capable de remettre en question les « sujets » et les techniques qu’il domine déjà, agrandir ses domaines, se poser de nouveaux défis. La remise en question doit se baser sur une bonne connaissance de la théorie et de l’actualité artistique, ainsi que des techniques….

- Participer à des concours, se confronter à des situations concrètes, suivre des stages en galerie, musée, organisation / médiation culturelle ou chez un artiste…

> 2ème licence

Enseignement / Méthode :

- Faire le point sur les 5 années qu’il a passées en IDM. Comment envisage-t-il la fin de ses études ? / l’après études ? Quels sont les meilleurs moyens pour y arriver ?

- Impliquer l’étudiant dans les projets IDM. Comment peut-il lui aussi, proposer un projet pour l’atelier ? (pour les autres étudiants, des années inférieures)… Comment se situe-t-il « à l’extérieur » de l’atelier ? Quelles dynamiques peut-il développer ? Comment s’envisage-t-il professionnellement. En dehors de son travail personnel, quelles sont toutes les pistes possibles (métiers artistiques ou para-artistiques / graphisme / ensei-gnement* / activités socioculturelles / etc…) ?

- (Toujours) approfondir les techniques qui se rapportent à ses projets, en privilégiant toutes les pistes « professionnelles » et en favorisant un maximum des stages hors école.

- Préparer son jury de fin d’études, de la meilleure manière possible : choisir le lieu adéquat, faire des propositions hors école, faire la synthèse de ses travaux des 5 an-nées, réunir tous les dossiers des années antérieures et présenter le projet le plus cohé-rent possible.

- Et pourquoi pas : oser organiser une exposition (seul ou en groupe), un événement à l’intérieur ou à l’extérieur de l’ESAPV, créer sa propre « association » (a.s.b.l. ou autre), devenir « médiateur artistique »...

*préparer ou non son « agrégation » ? comment aborder l’enseignement aujourd’hui ? comment faire de l’enseignement quelque chose de résolument contemporain, suivant l’esprit d’IDM ?…

Critères d’évaluation :

- Imagination / originalité / audace / poésie / sensibilité / humour...

- Curiosité / information / réflexion / personnalité / analyse / maturité/ autonomie...

- Technique / pratique / rigueur...

- Motivation / évolution / suivi du travail / production...

- Écoute / remise en question / esprit d’atelier / présence / régularité...

- Professionnalisme